Oùrs.land

Expérience proposée :

• Expérience vidéo
• Lecture continue
• Lecture non-linéaire
• Écoute

Fonctionnalités numériques et caractéristiques médiatiques :

• Navigation sur une carte
• Lecture simple
• Écoute

L’œuvre oùrs.land est une œuvre poétique collective, coordonnée par Mahigan Lepage, qui retrace les voyages de cinq artistes dans leur quête de l’ours. L’édition web accompagne une édition papier en deux volumes, parue chez Possibles Éditions, et une exposition. Cette transmédialité originelle permet d’ouvrir un dialogue entre les supports : chacun d’entre eux propose un parcours différent à travers les textes. L’édition papier retrace le voyage dans son ordre chronologique, une linéarité que l’édition web brise pour offrir des parcours poétisés et thématiques. L’exposition, quant à elle, propose une approche graphique, rapprochant des sons et des visuels aux diverses étapes des voyages

Les auteur·rice·s sont parti·e·s à travers le Canada (sauf Sébastien Ménard qui est parti chercher l’ours dans les Carpates), chacun·e dans un voyage solitaire à la rencontre de la nature et du grand prédateur. La recherche de l’ours comme objet de rencontre, voire comme espoir de confrontation, est interprétée différemment par chacun·e, tressant un fil rouge entre les propositions et les textes. Pour tou·te·s, elle prend la forme d’un récit de voyage, plus ou moins poétique selon les auteur·rice·s. 

Si cette approche linéaire est restituée dans les deux livres papier, l’édition web de l’œuvre propose une délinéarisation de la lecture, entremêlant les voix des écrivain·e·s et permettant de naviguer entre les fragments de texte et les vidéos. 

La possibilité de naviguer par mots-clés thématiques au sein même de l’œuvre et de parcourir des fragments divers, mais proches de par leur approche du voyage, de la route, de l’ours ou de l’autre, vient enrichir la proposition d’un·e auteur·ice à l’autre et crée un lien entre les contributions.

La première navigation, depuis une carte imaginaire, permet de choisir une route et de situer le parcours dans le monde fictif de l’œuvre, pour ensuite plonger dans l’expérience réelle de chacun·e. Cette navigation cartographique est reprise dans la contribution d’Anna Lupien, dans laquelle sont montrés le village innu où elle est arrivée et les propos des habitant·e·s qu’elle a croisé·e·s. La carte est alors représentée de manière réaliste et donne à voir les lieux parcourus. 

L’animation du texte, la volonté de temporiser son apparition, sa navigation et sa lecture  semblent vouloir restituer la temporalité du voyage.

Cette relinéarisation des voyages et la multiplicité des voix offertes se doublent de l’enregistrement audio des auteur·rice·s lisant leur texte. La volonté, l’entente et l’intention qu’iels placent dans le texte font écho à la performance de lancement, quand chacun·e était appelé·e à mettre en scène sa contribution.